Nunca he podido olvidar el dolor que me causaron los acontecimientos del 11 de septiembre. Ese día murió uno de los sueños más hermosos que he tenido en la vida, y nunca me recuperé del todo.
Yo acababa de llegar a Nueva York, adonde fui a estudiar literatura. El año escolar estaba comenzando y todavía no conocía a casi nadie en la universidad. Por eso me sorprendió llegar a los pasillos del Departamento de Estudios Hispánicos a eso de las 4 de la tarde y ver a todos con cara de tristeza, incredulidad, espanto, indignación. Aquel pasillo era una densa antología de emociones. Y yo venía de pasar nada menos que un día muy feliz releyendo Rayuela en mi cuartito, que no tenía radio ni televisión. Pregunté qué había pasado y recibí la respuesta como un golpe de aire duro:
-Mataron a Salvador Allende. El ejército tomó el poder en Chile. No se sabe qué han hecho con Neruda.
Ese 11 de septiembre de 1973 yo tenía 23 años de edad y era parte de una generación que creyó posible traer el cambio a Latinoamérica por medios democráticos. Chile había elegido, libremente, al presidente socialista Salvador Allende, quien defendía ideas tan sencillas como la igualdad, el fin de la explotación de los pobres, y la libertad para Chile y toda América Latina.
Ahora, 30 años después, entiendo claramente que este último punto no era posible en aquel momento ni lo será mientras exista el Imperio Norteamericano. Ese importante 11 de septiembre comprendí que ningún imperio cede el poder por las buenas. También aprendí, más allá de toda duda, que el Imperio Norteamericano promulga la democracia mientras los resultados de las elecciones estén a su favor. Y que cuando estos resultados no les favorecen están muy dispuestos a romper las reglas democráticas. Así ocurrió en Chile, donde compraron, asesoraron y apoyaron a un generalillo de tercera categoría para que les hiciera el trabajo sucio.
A los 23 años de edad se puede ser iluso. Treinta años después he aprendido a seguir soñando, pero con los pies en el suelo. Tenemos un poderoso enemigo, los Estados Unidos, cuyo único fin en América Latina es la explotación de nuestras riquezas naturales y humanas. Cualquiera que piense lo contrario -que opine, por ejemplo, que están en América Latina para ayudarnos o para regalarnos la democracia- es ignorante o tonto, y este artículo no lo he escrito para ellos.
Los imperios inventan causas cuando las necesitan. Los españoles izaron la bandera del catolicismo. Los ingleses la del comercio libre. Los norteamericanos la bandera de la democracia. Que ellos -los imperios- se crean este cuento, es lógico y necesario. Así adoctrinan a sus pueblos, con la ayuda del cine, la televisión y la prensa. Pero que nosotros, los dominados, nos creamos este cuento, es una necedad.
Esta dolorosa lección la aprendí el inolvidable 11 de septiembre.
* Luis López Nieves, narrador puertorriqueño, recibió el Primer Premio del Instituto de Literatura Puertorriqueña (Premio Nacional) en el 2000 y en el 2005.
“No me gustan las cosas que no están hechas más que para mirarlas con la boca abierta; […] puedo también, como Rousseau declamar contra la vanidad de los grandes, que malgastan el sudor del pueblo en cosas superfluas”
Kant
Cada año que pasa, MACO no sólo resulta más alejada de mis bolsillos, sino de mis gustos. Había ratos en los que ahorraba y llegaba a comprar ciertas piezas, mientras soñaba con algunas otras. Me detenía en cada espacio y había algo -aunque sea mínimo- que llegaba a robarme algún suspiro.
¿O me volví exigente o MACO se hizo laxo?
Caminar por MACO se transformó, de un lugar para comprar piezas de arte, a una pasarela hipster montada en zapatos de plataforma y objetos tornasol. Sí, ya sé que una de las definiciones de arte es: “Arte es todo lo que es llamado arte”, pero si le permiten a esta pluma subjetiva dar su opinión, este año pareciera que se empeñaron en demostrar que hay tantas “obras de arte” como ácaros de polvo. No me malinterpreten, no pretendo decir que el arte es sólo producto de unos cuantos elegidos por Apolo, más bien creo que el arte no tendría por qué estar ligado al polvo. Los pasillos dejaron de alojar piezas para cargar objetos. El arte -ante mis ojos- se convirtió en objeto, ajá objeto de diseño, en materiales de conceptos blandos y colores daltónicos. Había muchos rostros con gestos de decepción y calor, otros tantos, con gestos de socialité, compras y champaña.
Si de por sí, cuando las obras dejaron de ser comprensibles para el público universal y necesitaron de un crítico para interpretarlas se hicieron selectivas, la atmósfera de MACO no sólo las pretendía figuras dirigidas a un nicho en particular, si no que el aire que se respiraba era aun más que eso. MACO me resultó elitista, sí, más que antes y sí, más que lo que simbolizaba el hecho de pagar por ver.
Vagar por sus pasillos me recordaba la decadencia creativa que siempre declaro y que tantas discusiones me ha generado. Creo, de la manera más solemne, que la decadencia –que se encuentra en diversas expresiones artísticas incluyendo la literaria y la musical- es debido a la poca exigencia del público a los autores de dichas expresiones. Vivir de algún tipo de “arte” es difícil, pero posible, sobre todo si tu público no sabe lo que compra. Los “artístas” no dan lo mejor, si no lo suficiente, de cualquier modo, se vende si se hace buena labor. Quizá no lo compren los que conozcan de música, de literatura, de pintura o de grabado, pero seguro lo comprará alguien con el dinero suficiente para pagarlo, así, tan simple, como si pagara un pedigrí de pertenencia a una aparente intelectualidad.
“El tigre no se puede destigrar, pero el hombre sí se puede deshumanizar” Ortega y Gasset
El sábado pasado viví molesta, no siempre puedo ser indiferente al mundo. Procuro guardar algunas críticas, me re-educo en ser prudente y, a veces, hasta me autocensuro. Esta tarde, fui vencida por mi pluma.
Rita Guerrero fue #TT, Facebook se llenó de videos y You Tube tocaba constante a Santa Sabina. Hoy día, hacen spots, pretenden organizar tributos. La gente quiere más aroma a Babel y yo, desde mi silla, quiero a Rita.
En mi casa se respira frustración, ahora resulta que todos aquellos que ostentaron su dolor por la pérdida de esa voz , en serio le rendían reverencias. Quisiera saber cuántos de ellos tienen su música en cd original, en cassette. Me tragaría cada una de estas letras, si me dicen que fueron capaces de NO robarle el trabajo a quien admiran.
Las redes sociales se adolecen, pero sus actores nunca actuaron en su ayuda. Los eventos que pretendían aportar fuerzas para su lucha, nunca fueron “Trend Topic”. Así es México, un TT que refleja lo que ya se sabe de hace tiempo, “Debilidad mental”. El máximo nivel creativo es tropicalizar ambientes de películas famosas. Sólo serán TT las desgracias o los malos chistes acerca de ello. Nos manejamos prestando atención a las consecuencias, nunca a la prevención.
El lunes, no quedó más que hablar de ella, de sus voces en cintas que nunca vieron la luz, de cómo se escuchaban en el eco de un departamento casi vacío, de hace mucho… de tiempos con sabor a cassette. Recordamos la última vez que vimos a Rita y de la muerte que se esperaba y que sin más, se adelantó.
Gracias por tus tributos a los versos y a las voces, Rita, que lo que te debamos nosotros desde aquí, ya no importa.
Para cerrar el año y bajo la euforia de las pilas de listas profesionales, decidí hacer mi propia lista de lo mejor de MI año. ¿Con qué la justifico?, básicamente con los discos que han estado fuera de su lugar por más tiempo, con mi lista de lo más escuchado y con “Mis Favoritos” en las listas de reproducción de MI Itunes.
Lamentablemente, debo confesar que soy una mala mujer, mi lista, gira en torno a las bandas angloparlantes, no hay excusa, simplemente no tuve mucho tiempo para rascarle al Itunes Store y al Last.fm y sacar grupos que no se escuchen por acá, además, las bandas iberoaméricanas cuyos discos me habían parecido interesantes no habían salido en el 2010. Muchos de ustedes pueden estar pensando en Calle 13, pero la verdad, es que aun no le entro muy bien a esos ritmos. Quizá algún día que me levante con menos prejuicios que dañan mi conocimiento a otros mundos, pueda ofrecerles una crítica lo más objetiva posible en relación al reggaeton, el rap alternativo y a sus variantes pero, por ahora, comencemos con esta lista de los 15 discos más sonados en mi Stereo.
QUINCE
RATATAT- LP4
Debo confesar que descubrí a este par de neoyorkinos hasta que fui a ver a Björk a Jalisco, por momentos los tuve muy olvidados pero su 4to crío LP4 me parece plagado de sonidos experimentados y armónicos. Si nunca los han escuchado, quizá les parezca poco convencional, pero no por ello son malos, Recomiendo usar a Ratatata para esas tardes de tránsito ligero con cigarro en mano y un poco de aire fresco sobre el rostro. Escuchen esto, a ver si les gusta:
CATORCE
The National – High Violet
No es un disco que merezca estar más adelante, de hecho llegué a pensar que no debía estar aquí. Me gusta, sí, pero no creo que sea un disco en el que no me aburran algunos tracks, sin embargo, tiene cosas buenas y no tan sombrías. Podríamos quedarnos sin duda con “Bloodbuzz Ohio” y decir que es un disco que merece estar en los primeros 10 puestos pero, la verdad, también tenemos unas rolitas “bajapila” como “Sorrow”.
TRECE
MGMT- Congratulations
MGMT es una banda originaria de Brooklyn NY que lanzó este 2010 Congratulations, su segundo álbum. Lo peculiar de este material es que sus creadores, sin más ni más, decidieron no sacar sencillos. Cualquiera hubiera pensado que eso les afectaría aunque sea un poco pero, al parecer, no se vieron perjudicados en lo más mínimo. Si no los ubican muy bien pero tienen a la mano el FIFA 11 podrán escuchar a esta banda con “Flash Delirium”. Y si Andrew VanWyngarden y Ben Martin Goldwasse me hubieran pedido mi opinión para elegir un sencillo, yo habría recomendado “Brian Eno”. Aquí les dejo ambas.
Brian Eno
Flash Delirium
DOCE
Kanye West – My beautiful dark twisted fantasy
Sí, rap. Industria tan bajo las sombras en México y tan expuesta al otro lado de la frontera. Esta lista contiene a dos: Kanye West y EMINEM, por qué este último está antes de Kanye West es tan simple como la felicidad misma, en mi lista de las canciones más escuchadas aparecen varias de EMINEM y pocas de Kanye, aunque se reconozca que tiene un buen material. Me llama la atención que en esta industria se tengan tantos “featurings” si eso sigue así, pronto los Estefan se harán cargo de los nuevos materiales. Que no les extrañe que pronto haya una canción de Kanye West feat. Shakira rolando por MTV, ¿eh?
Les regalo esta canción de kanye feat. John Legend que dice así: “Let’s play the blame game, I love you, more …”
ONCE
The Sudden passion – Central Standard Time
The Sudden Passion está formado por cuatro integrantes quienes, según su biografía de Facebook, describen a la banda como:
“Dark Indie Folk meets Outlaw Country whenThe Sudden Passion breaks out the Acoustic Guitars and Lo-Fi Synths to sing you sleazy tales of the road.”
Central Standart Time es un disco cuya voz principal me recuerda, en algunos matices, a Daniel Ash en Love and rockets, quizá ese perfil bauhausero con mezcla de Arcade Fire es lo que me hace poner el disco en primera instancia y, una vez sonando, ya no lo puedo quitar pues la diversidad entre las canciones resulta interesante. No me parece el mejor disco, pero como dijera Palermo “Everybody Wants Somethin”
DIEZ
Arcade fire – The suburbs
Arcade ya va por el cuarto álbum y no ha perdido la línea que lo característica. La introducción de diversos juguetes acústicos e instrumentos poco convencionales para una banda de rock pueden ser un arma de doble filo, pues, o los fuisionas bien sin perder la línea del género que quieres producir, o se te va de las manos y creas algo distinto que puede funcionar a los oídos ajenos… o no. The Suburbs es un disco que refleja perfectamente la experiencia adquirida por los materiales anteriores, con un lanzamiento pegado a un concierto de Arcade Fire transmitido por YouTube, puso a la banda en los primeros lugares de las listas de ventas. Los dejo con la canción que bautiza este cuarto disco.
NUEVE
Massive attack- Heligoland
Vamos, ¡qué disco tan sensual! No sé si esa imagen se me quedó después de ver el pequeño film que ilustra Paradise Circus o es debido a las voces exquisitas de las feminas que acompañan a los chicos de Bristol pero, en definitiva, es uno de los discos que yo recomendaría para esas noches de amor. Heligoland, que vino con una gira que llena de leds colores y una Martina Topley-Bird, podría ser el ejemplo perfecto de la evolución producto de la práctica. La línea es muy similar a la de los discos que Massive Attack nos ha regalado en poco más de 20 años (ajá, VEINTE), sólo que, como sucede con ellos, cada entrega resulta más destacada que la anterior. Definitivamente, valió la pena la espera.
Les dejo el video NO oficial de su primer sencillo Paradise Circus, el oficial es Porno, si les interesa… búsquenlo, está muy bueno
OCHO
Foals – Total Life Forever
Foals, después de dos años, nos regala su segundo material, Total Life Forever. En mi opinión, estos ingleses generan sonidos muy parecidos a la línea que siguen los señores de Arcade Fire, así que si les gusta esa banda, saborearán con gusto Total life Forever.
Les dejó en una versión en vivo para la BBC, la canción que da nombre al álbum
SIETE
LCD Soundsystem – This is happening
Se dice que el género que estos muchachos interpretan es “dance-punk neoyorkino”. Si no están familiarizados con este término quizá sea mejor ilustrado si menciono a The Rapture, si esto tampoco les sirve de mucho, quizá diciéndoles que es punk / rock bailable, les ayude en algo.
This is happening es el tercer disco de esta banda – que también se dedica a hacer remixes muy buenos- y maneja un equilibro que yo más bien llamaría rock electrónico. Les comparto la canción más conocida de este material “I can change”.
SEIS
Vampire Weekend – Contra
Escuchar una banda como Vampire weekend, que además lleve el sustantivo “Vampire” me remite, quién sabe porqué, a la pelicula cubana “Vampiros en la Habana”. Tienen tantos reflejos de sonidos coloridos que es imposible tener de ellos una imagen siniestra. Pongo el disco y, sin importar mi estado de ánimo, sonrío. Prepárense a enseñar sus dientecitos y escuchen “Cousins”.
CINCO
EMINEM – Recovery
Esta es la segunda intromisión de este género en mi lista de los 15 mejores discos del año según mi estéreo. Siendo muy sincera con ustedes, no soy la mujer más entregada a las rimas de ilustración urbana, de hecho, son muy pocas las veces que compro discos de rap o hip-hop y este año hubo cinco que circularon por mis parlantes: My beautiful dark twistedy fantasy, Recovery, Thank me later, Plastic Beach y Burrón y Cuenta nueva del @elemsiburron . Sinceramente creo que lo que un creativo, cualquiera que sea su área -literatura, música, pintura, etc.- haga, debe ser respetado como creación artistica sin importar el futuro o contexto del creador. Muchos dicen que EMINEM está decayendo y que no tarda en dejar de lado esto de la creación musical para convertirse en productor y que es por eso que muchas listas no lo incluyen. Yo lo único que noto es que mi Itunes registró una cantidad extraordinaria de reproducciones de EMINEM y ello lo coloca en la posición #5.
“I’m the American dream! I’m the definition of white trash balling”
CUATRO
Broken bells – Broken Bells
El álbum debut de Broken bells, bautizado bajo el mismo nombre de sus creadores, fue lanzado en el primer trimestre del año que está por terminar. Es un sonido fresco y muy bien producido, con toques psicodélicos y electrónicos, quizá esto se deba a que la banda es relativamente nueva aunque con integrantes experimentados, Danger Mouse y James Mercer.
TRES
Karen Elson – The Ghost who walks
Lo confieso, tengo debilidad por los sonidos retro 70. Aquello que me remonte a Jefferson Airplane, por ejemplo, me tiene en sus manos.
Karen Elson es una modelo sumamente bella, peliroja y de voz encantadora. Además, autora de este disco, The Ghost who walks. Muchos se preguntarán quién es, casi nadie la conoce, de hecho si no fuera por @ivannieblas yo tampoco la manejaría, aun así, dense la oportunidad de escuchar su disco, procuren no escuchar las canciones de manera aislada, este disco vale en todo su conjunto, sus tracks están tan bien colocados, en un orden tan perfecto, que canción tras canción logran que nunca sientas el deseo de saltarte alguno, la armonía del final de una canción con el principio de la que sigue está tan bién formulado que logran un disco completo y no sólo tracks en una cajita. Les dejo el primer track del disco, luego ustedes síganse con los demás.
DOS
The Black Keys -Brothers
Mientras todo el mundo se pelea por grabaciones exquisitas, esta banda norteamericana prefiere sonar como la vieja escuela e impregnar en sus acordes el color sepia de la baja fidelidad. Este es su sexto álbum en ocho años de carrera, y en él nos obsequian 15 tracks que mezclan perfecto el blues y el rock alternativo. La voz del señor Auerbach, junto con la de Peter Murphy, es una de las que más me pueden gustar en la categoría de vocal masculino y la experiencia de los discos anteriores hacen que este álbum sea una ventaja en el auto mientras se está atrapado en el tránsito. Escuchemos “The only one” y su estilo groove.
UNO
Gorillaz – Plastic Beach
Como parte de los pininos de Damon Albarn, nace Gorillaz, y como parte de Gorillaz se cuelgan ya tres álbumes de estudio en nueve años de trayectoria. Los cinco años que esperamos para recibir a Plastic Beach, valieron la pena. Es un disco pleno que en 16 tracks nos muestra el por qué de la espera. Cada canción es tan característica de Gorillaz que es imposible no reconocer la identidad que sembraron años atrás. Como ya es característico en este género, los feat. no se hicieron esperar y, lejos de crear un hip hop clavado, creo que lograron un estilo equilibrado, también, para los oidos casuales. Cerramos esto con Pirate jet y felices fiestas.
Yo no he cambiado, lo que ha cambiado es el proceso de hacer cine en Hollywood. La gente ve películas en sus celulares. Los esquemas se repiten: siempre hay dos policías liándose a tiros. Se trata de una industria que hace una misma película una y otra vez, eliminando el clima de experimentación. Ahora me siento repleto de salud y lo que hago con mis ganancias es invertirlas en cine. Mis primeras películas nunca tuvieron éxito inmediato, hasta insultaron a El Padrino cuando salió. Ahora he vuelto a hacer ese cine por el que me insultan. Es mi segunda carrera.
El fenómeno de Twitter es como un mundo subalterno, por cuestiones de agenda dejé un poco de lado el “twitteo” continuo y, al parecer, lejos de lo que las estadísticas pueden arrojar, mis followers extrañaron un tanto mi hueco contenido de diálogos twitteros, incluso las personas a las que veo diariamente en las calles, con las que tengo juntas de trabajo, comidas continuas y charlas de café reclamaron un poco esa ausencia. A penas comencé a escribir la misma baja calidad de ideas noctámbulas comenzaron los mensajes con “te extraño”. Será acaso que en Twitter soy más agradable que en persona? o_O
Saludos de regreso a la @lafloridita y su exquisito #tropifunk , @hard_tour y sus colores y diseños , @zhabiiii y su hermoso nombre, @johnyyo y su buen gusto por las letras y el rock, @JulioCesar0303 y sus amenas charlas y a todos aquellos que enviaron sus saludos por DM, lejos del bullicio de los # y las @ .
