TOP 15 de los mejores discos del 2010 … según mi estéreo

Para cerrar el año y bajo la euforia de las pilas de listas profesionales, decidí hacer mi propia lista de lo mejor de MI año. ¿Con qué la justifico?, básicamente con los discos que han estado fuera de su lugar por más tiempo, con mi lista de lo más escuchado y con “Mis Favoritos” en las listas de reproducción de MI Itunes.

Lamentablemente, debo confesar que soy una mala mujer, mi lista, gira en torno a las bandas angloparlantes, no hay excusa, simplemente no tuve mucho tiempo para rascarle al Itunes Store y al Last.fm y sacar grupos que no se escuchen por acá, además, las bandas iberoaméricanas cuyos discos me habían parecido interesantes no habían salido en el 2010. Muchos de ustedes pueden estar pensando en Calle 13, pero la verdad, es que aun no le entro muy bien a esos ritmos. Quizá algún día que me levante con menos prejuicios que dañan mi conocimiento a otros mundos, pueda ofrecerles una crítica lo más objetiva posible en relación al reggaeton, el rap alternativo y a sus variantes pero, por ahora, comencemos con esta lista de los 15 discos más sonados en mi Stereo.

QUINCE

RATATAT- LP4

Debo confesar que descubrí a este par de neoyorkinos hasta que fui a ver a Björk a Jalisco, por momentos los tuve muy olvidados pero su 4to crío LP4 me parece plagado de sonidos experimentados y armónicos. Si nunca los han escuchado, quizá les parezca poco convencional, pero no por ello son malos, Recomiendo usar a Ratatata para esas tardes de tránsito ligero con cigarro en mano y un poco de aire fresco sobre el rostro. Escuchen esto, a ver si les gusta:

CATORCE

The National – High Violet

No es un disco que merezca estar más adelante, de hecho llegué a pensar que no debía estar aquí. Me gusta, sí, pero no creo que sea un disco en el que no me aburran algunos tracks, sin embargo, tiene cosas buenas y no tan sombrías. Podríamos quedarnos sin duda con «Bloodbuzz Ohio» y decir que es un disco que merece estar en los primeros 10 puestos pero, la verdad, también tenemos unas rolitas “bajapila” como “Sorrow”.

TRECE

MGMT- Congratulations

MGMT es una banda originaria de Brooklyn NY que lanzó este 2010 Congratulations, su segundo álbum. Lo peculiar de este material es que sus creadores, sin más ni más, decidieron no sacar sencillos. Cualquiera hubiera pensado que eso les afectaría aunque sea un poco pero, al parecer, no se vieron perjudicados en lo más mínimo. Si no los ubican muy bien pero tienen a la mano el FIFA 11 podrán escuchar a esta banda con “Flash Delirium”. Y si Andrew VanWyngarden y Ben Martin Goldwasse me hubieran pedido mi opinión para elegir un sencillo, yo habría recomendado “Brian Eno”. Aquí les dejo ambas.

Brian Eno

Flash Delirium

DOCE

Kanye West – My beautiful dark twisted fantasy

Sí, rap. Industria tan bajo las sombras en México y tan expuesta al otro lado de la frontera. Esta lista contiene a dos: Kanye West y EMINEM, por qué este último está antes de Kanye West es tan simple como la felicidad misma, en mi lista de las canciones más escuchadas aparecen varias de EMINEM y pocas de Kanye, aunque se reconozca que tiene un buen material. Me llama la atención que en esta industria se tengan tantos “featurings” si eso sigue así, pronto los Estefan se harán cargo de los nuevos materiales. Que no les extrañe que pronto haya una canción de Kanye West feat. Shakira rolando por MTV, ¿eh?

Les regalo esta canción de kanye feat. John Legend que dice así: “Let’s play the blame game, I love you, more …”

ONCE

The Sudden passion – Central Standard Time

The Sudden Passion está formado por cuatro integrantes quienes, según su biografía de Facebook, describen a la banda como:

«Dark Indie Folk meets Outlaw Country whenThe Sudden Passion breaks out the Acoustic Guitars and Lo-Fi Synths to sing you sleazy tales of the road.”

Central Standart Time es un disco cuya voz principal me recuerda, en algunos matices, a Daniel Ash en Love and rockets, quizá ese perfil bauhausero con mezcla de Arcade Fire es lo que me hace poner el disco en primera instancia y, una vez sonando, ya no lo puedo quitar pues la diversidad entre las canciones resulta interesante. No me parece el mejor disco, pero como dijera Palermo “Everybody Wants Somethin”

DIEZ

Arcade fire – The suburbs

Arcade ya va por el cuarto álbum y no ha perdido la línea que lo característica. La introducción de diversos juguetes acústicos e instrumentos poco convencionales para una banda de rock pueden ser un arma de doble filo, pues, o los fuisionas bien sin perder la línea del género que quieres producir, o se te va de las manos y creas algo distinto que puede funcionar a los oídos ajenos… o no. The Suburbs es un disco que refleja perfectamente la experiencia adquirida por los materiales anteriores, con un lanzamiento pegado a un concierto de Arcade Fire transmitido por YouTube, puso a la banda en los primeros lugares de las listas de ventas. Los dejo con la canción que bautiza este cuarto disco.

NUEVE

Massive attack- Heligoland

Vamos, ¡qué disco tan sensual! No sé si esa imagen se me quedó después de ver el pequeño film que ilustra Paradise Circus o es debido a las voces exquisitas de las feminas que acompañan a los chicos de Bristol pero, en definitiva, es uno de los discos que yo recomendaría para esas noches de amor. Heligoland, que vino con una gira que llena de leds colores y una Martina Topley-Bird, podría ser el ejemplo perfecto de la evolución producto de la práctica. La línea es muy similar a la de los discos que Massive Attack nos ha regalado en poco más de 20 años (ajá, VEINTE), sólo que, como sucede con ellos, cada entrega resulta más destacada que la anterior. Definitivamente, valió la pena la espera.

Les dejo el video NO oficial de su primer sencillo Paradise Circus, el oficial es Porno, si les interesa… búsquenlo, está muy bueno 😉

OCHO

Foals – Total Life Forever

Foals, después de dos años, nos regala su segundo material, Total Life Forever. En mi opinión, estos ingleses generan sonidos muy parecidos a la línea que siguen los señores de Arcade Fire, así que si les gusta esa banda, saborearán con gusto Total life Forever.

Les dejó en una versión en vivo para la BBC, la canción que da nombre al álbum

SIETE

LCD Soundsystem – This is happening

Se dice que el género que estos muchachos interpretan es “dance-punk neoyorkino”. Si no están familiarizados con este término quizá sea mejor ilustrado si menciono a The Rapture, si esto tampoco les sirve de mucho, quizá diciéndoles que es punk / rock bailable, les ayude en algo.

This is happening es el tercer disco de esta banda – que también se dedica a hacer remixes muy buenos- y maneja un equilibro que yo más bien llamaría rock electrónico. Les comparto la canción más conocida de este material “I can change”.

SEIS

Vampire Weekend – Contra

Escuchar una banda como Vampire weekend, que además lleve el sustantivo “Vampire” me remite, quién sabe porqué, a la pelicula cubana «Vampiros en la Habana». Tienen tantos reflejos de sonidos coloridos que es imposible tener de ellos una imagen siniestra. Pongo el disco y, sin importar mi estado de ánimo, sonrío. Prepárense a enseñar sus dientecitos y escuchen “Cousins”.

CINCO

EMINEM – Recovery

Esta es la segunda intromisión de este género en mi lista de los 15 mejores discos del año según mi estéreo. Siendo muy sincera con ustedes, no soy la mujer más entregada a las rimas de ilustración urbana, de hecho, son muy pocas las veces que compro discos de rap o hip-hop y este año hubo cinco que circularon por mis parlantes: My beautiful dark twistedy fantasy, Recovery, Thank me later, Plastic Beach y Burrón y Cuenta nueva del @elemsiburron . Sinceramente creo que lo que un creativo, cualquiera que sea su área -literatura, música, pintura, etc.- haga, debe ser respetado como creación artistica sin importar el futuro o contexto del creador. Muchos dicen que EMINEM está decayendo y que no tarda en dejar de lado esto de la creación musical para convertirse en productor y que es por eso que muchas listas no lo incluyen. Yo lo único que noto es que mi Itunes registró una cantidad extraordinaria de reproducciones de EMINEM y ello lo coloca en la posición #5.

“I’m the American dream! I’m the definition of white trash balling”

CUATRO

Broken bells – Broken Bells

El álbum debut de Broken bells, bautizado bajo el mismo nombre de sus creadores, fue lanzado en el primer trimestre del año que está por terminar. Es un sonido fresco y muy bien producido, con toques psicodélicos y electrónicos, quizá esto se deba a que la banda es relativamente nueva aunque con integrantes experimentados, Danger Mouse y James Mercer.

TRES

Karen Elson – The Ghost who walks

Lo confieso, tengo debilidad por los sonidos retro 70. Aquello que me remonte a Jefferson Airplane, por ejemplo, me tiene en sus manos.

Karen Elson es una modelo sumamente bella, peliroja y de voz encantadora. Además, autora de este disco, The Ghost who walks. Muchos se preguntarán quién es, casi nadie la conoce, de hecho si no fuera por @ivannieblas yo tampoco la manejaría, aun así, dense la oportunidad de escuchar su disco, procuren no escuchar las canciones de manera aislada, este disco vale en todo su conjunto, sus tracks están tan bien colocados, en un orden tan perfecto, que canción tras canción logran que nunca sientas el deseo de saltarte alguno, la armonía del final de una canción con el principio de la que sigue está tan bién formulado que logran un disco completo y no sólo tracks en una cajita. Les dejo el primer track del disco, luego ustedes síganse con los demás.

DOS

The Black Keys -Brothers

Mientras todo el mundo se pelea por grabaciones exquisitas, esta banda norteamericana prefiere sonar como la vieja escuela e impregnar en sus acordes el color sepia de la baja fidelidad. Este es su sexto álbum en ocho años de carrera, y en él nos obsequian 15 tracks que mezclan perfecto el blues y el rock alternativo. La voz del señor Auerbach, junto con la de Peter Murphy, es una de las que más me pueden gustar en la categoría de vocal masculino y la experiencia de los discos anteriores hacen que este álbum sea una ventaja en el auto mientras se está atrapado en el tránsito. Escuchemos «The only one» y su estilo groove.

UNO

Gorillaz – Plastic Beach

Como parte de los pininos de Damon Albarn, nace Gorillaz, y como parte de Gorillaz se cuelgan ya tres álbumes de estudio en nueve años de trayectoria. Los cinco años que esperamos para recibir a Plastic Beach, valieron la pena. Es un disco pleno que en 16 tracks nos muestra el por qué de la espera. Cada canción es tan característica de Gorillaz que es imposible no reconocer la identidad que sembraron años atrás. Como ya es característico en este género, los feat. no se hicieron esperar y, lejos de crear un hip hop clavado, creo que lograron un estilo equilibrado, también, para los oidos casuales. Cerramos esto con Pirate jet y felices fiestas.